Notre passion pour le beau et le travail bien fait, l’intérêt que nous portons à l’univers de l’art contemporain et la qualité exceptionnelle de notre assemblage nous ont inspiré une idée : joindre le plaisir des sens du café aux joies de l’esthétisme artistique. Pour notre support, nous avons choisi un objet simple du quotidien : une tasse à café.
Cette décision marqua le point de départ de nos illy Art Collections, des œuvres d’art miniatures sous forme de tasses signées et numérotées, qui transforment la dégustation du café en une expérience sollicitant l’ensemble des sens et de l’esprit.
2021
En 2006, Ai Weiwei a recouvert d’anciens vases du néolithique d’une couche de peinture industrielle, effaçant ainsi leur dimension historique via un processus d’appropriation. Cette œuvre s’inscrit dans un commentaire sur la destruction de l’ancienne culture chinoise qui avait débuté sous Mao. Notre collection est un hommage aux « Vases colorés » de l’artiste.
2020
Les formes géométriques simples présentes sur la soucoupe se voient transformées lorsqu’elles se reflètent sur la tasse. Ainsi, ce qui n’était alors que de simples formes se change en courbes qui semblent pointer vers le haut. Stefan Sagmeister nous invite à aborder la réalité avec la perspective adéquate, en posant sur elle une vision à long terme. En effet, lorsque l’on se penche sur les données, on peut constater que jamais l’humanité n’a été aussi bien portante qu’aujourd’hui.
L’esprit de la régate et le plaisir de la navigation sont représentés par l’image d’une héroïne, née de l’imagination du dessinateur Lorenzo Mattotti à l’occasion de la 52e édition de la régate Barcolana. La peinture est un hommage rendu au monde de la navigation et au rôle des femmes dans cette discipline sportive.
2019
Le collectif connu sous le nom « Slavs and Tatars » fusionne les lettres de l’alphabet arabe, hébraïque et cyrillique pour donner naissance à « qaf », le son de la première lettre du mot « café » dans la péninsule arabique et en Afrique orientale. L’œuvre finale est un hommage rendu à la boisson la plus consommée à travers le monde.
La fusion de différents supports revient un peu à poser sa tasse de café sur une soucoupe dépareillée, comme le fait souvent Ulrike Müller avec de la vaisselle chinée sur les marchés aux puces. Dans cette œuvre, l’artiste conjugue et harmonise entre eux des éléments conçus de façon numérique et d’autres faits à la main.
Plus des éléments sont simples, plus on peut s’en servir pour raconter des histoires. Ad Minoliti trouve son inspiration dans le Groupe Memphis, en jonglant avec les formes géométriques et les couleurs. Ses œuvres, véritables dédales de formes, sont des supports qui alimentent l’imaginaire de chacun, leur permettant ainsi d’avoir leur propre interprétation. L’artiste nous renvoie à notre propre créativité et nous invite à la solliciter.
Le carnet à croquis est une petite capsule qui contient des aspects quotidiens anecdotiques mais néanmoins porteurs de sens. Cette cacophonie trouve tout son sens une fois que l’artiste donne le la. C’est en dégustant son café que Cameron Jamie remplit le sien. L’artiste nous invite à apprécier la beauté dans les choses les plus simples, comme une fleur.
Des formes simples, douces et des couleurs vives : les œuvres d’Olimpia Zagnoli incarnent à la fois un hommage au futurisme et aux Beatles. L’artiste donne vie à six figures féminines pour la collection d’illy. Ces six femmes, à l’apparence et au caractère différents, parlent le langage des couleurs et portent leurs voix à l’unisson dans une conversation ayant trait au futur.
La pause café est l’occasion idéale de parler ou rencontrer des gens. Matteo Attruia propose un outil (ou plutôt deux, la tasse à café et la soucoupe) destiné à envoyer un message bref et pertinent, conférant à ce moment une signification particulière.
2018
Les yeux sont les seuls organes internes visibles de l’extérieur, et chaque iris dispose d’un motif unique. Avec cette collection, Marc Quinn nous invite à l’introspection : réfléchir sur l’essence de notre humanité et de notre authenticité. Une invitation qui se reflète sur la tasse.
Combien d’histoires peuvent naître d’une simple tache de café ? Ces tasses à café ne sont pas le fruit d’un projet structuré, mais un exercice auquel s’est adonné Max Petrone. Il a eu pour idée de dessiner sur des taches de café des lignes aux traits inspirés de bandes dessinées underground et est ainsi parvenu à donner vie à six contes différents.
2017
Maurizio Galimberti nous propose un aperçu de ses pérégrinations à travers les paysages urbains de six villes italiennes capturées à travers la lentille de son Polaroid. Trieste, Venise, Rome, Pise, Florence et Milan figurent sur ces tasses qui font la part belle aux détails architecturaux et révèlent l’ampleur de leur somptuosité.
La porcelaine comme toile de fond, des contraintes à respecter, un tissu qui se meut librement. Ron Arad a fait le choix d’habiller ses tasses des volutes délicates de la soie, caressant ainsi l’esprit de quiconque est témoin de l’interaction entre ces deux objets. Chaque tasse ornée de son œuvre se voit sublimée par un design oscillant entre réalisme et abstraction.
2016
Des œuvres d’art miniatures si délicieuses qu’on les dégusterait presque : se déclinant en six imprimés dessinés à la main, les tasses à café d’Emilio Pucci rendent hommage aux célèbres villes de Rome, Paris, New York et Milan dans un style « haute couture » inimitable. Chaque tasse renferme l’architecture, la silhouette des immeubles et le charme des villes qui y sont dépeintes.
Gillo Dorfles a ressuscité la technique de la tempera à l’œuf, pratiquée par les maîtres du XVe siècle, afin de créer ces designs inspirés de ses propres œuvres des années 30. Aucune clé de compréhension n’est nécessaire pour interpréter ces œuvres qui ne sont vecteur d’aucun message, pour ce critique et peintre aux multiples talents, l’art doit parler de lui-même à travers ses formes et ses couleurs.
EUROPE