Ensemble de 6 tasses à espresso ou tasses à cappuccino
Ensemble de 2 tasses à espresso
Ensemble de 2 tasses à cappuccino
Les artistes
Felipe Baeza
1987, Guanajuato, Mexique. Vit à New York, aux États-Unis.
Pour cette tasse, l’artiste a choisi de faire référence à sa propre œuvre Después de todo, solo estamos aquí una vez (2021), l’un de ses travaux faisant partie de sa série inspirée de la légende de Drexciya. Il s’agit d’une invitation à la réflexion au sujet des nombreuses vies qui se sont éteintes sur le chemin des migrations forcées. L’artiste imagine ici ces différents individus menant une vie prospère et différente. Ces personnes cherchent également des réponses aux questions auxquelles est confronté l’artiste, telles que : « nous sentirons-nous un jour chez nous à cet endroit, ou sommes-nous condamnés à un exil perpétuel du seul endroit que nous considérons comme étant chez nous ? »
Crédits photo de l’artiste : Rafael Martinez
Giulia Cenci
1988, Cortone, Italie. Vit à Cortone, en Italie, et à Amsterdam, aux Pays-Bas.
En ornant les tasses d’imageries poétiques évoquant la campagne, l’artiste rend hommage aux origines du café, un élément omniprésent dans nos vies. L’artiste aborde les thèmes du développement, du cycle de la vie et de l’idée selon laquelle une chose doit s’éteindre pour qu’une autre puisse renaître. Au travers d’une série de photographies présentes sur la surface de la soucoupe, apparaît une image. Celle-ci génère une impression de mouvement et de dynamisme, tandis que la surface sombre et réfléchissante de l’émail de la tasse projette, telle une image rémanente, les reflets des photos situées en contrebas..
Crédits photo de l’artiste : Giovanni Salvi
Precious Okoyomon
1993, Londres, Royaume-Uni Vit à New York, aux États-Unis.
Cette tasse rend hommage au caractère miraculeux des rituels quotidiens, ainsi qu’à la nature qui nous entoure.
Des créatures angéliques aux formes bucoliques se meuvent à travers les nuages, leurs grands yeux cartoonesques dirigés vers le haut, et s’enflamment sous le regard de celui qui admire sa tasse avant d’en boire le contenu.
Dans le ciel, nous pouvons voir, comme emporté par une brise délicate, l’un des vers de l’artiste.
Crédits de l’image de l’artiste : Joana Luz
Alexandra Pirici
1982, Bucarest, Roumanie. Vit à Bucarest, en Roumanie.
Avec cette tasse, l’artiste invite chacun d’entre nous à se souvenir des origines communes de tous les êtres vivants via la représentation d’un être hybride, à la fois humain et végétal. Une série d’empreintes se transforment en feuilles, et vice versa, faisant naître ainsi une sensation de toucher. Lorsque la tasse est tenue par l’anse, la main qui la tient s’aligne avec les empreintes végétales situées en dessous, créant de ce fait une amusante superposition.
Crédits photo de l’artiste : Andrei Dinu
Aki Sasamoto
1980, Kanagawa, Japon. Vit à New York, aux États-Unis.
Par le passé, l’artiste a creusé un trou de 2,15 mètres de profondeur dans le ciment. En sautant sur un trampoline artisanal situé au fond de ce trou, l’artiste faisait disparaitre et réapparaitre son corps, encore et encore, illustrant ainsi le passage de la ligne qui sépare le monde des vivants de celui des morts. Durant ses sauts, Aki Sasamoto disait : « Les personnes à forte élasticité se perdent dans la vie. Les personnes à faible élasticité s’ennuient dans la vie. À quel point êtes-vous élastiques ? » Alors qu’elle verse son espresso dans cette tasse et le sirote peu à peu, l’artiste se pose la question suivante : « À quel point serai-je aventurière aujourd’hui ? »
Crédits photo de l’artiste : Takehiro Iikawa
Cecilia Vicuña
1948, Santiago, Chili. Vit à New York, aux États-Unis.
Pour cette tasse, l’artiste a utilisé un détail de l’œuvre A fragment of Janis Joe, (Janis Joplin et Joe Cocker), une peinture à l’huile qu’elle a réalisée en 1971.
Sur cette image, l’artiste vole, complètement nue, en direction de sa table de poésie, soulevée par les poèmes qui sont sur le point d’être composés.
Crédits photo de l’artiste : Jael Valdivia
La commissaire d’exposition
Cecilia Alemani
Cecilia Alemani, la commissaire de l’exposition de la Biennale d’art 2022, compte de nombreuses expositions d’artistes contemporains à son actif. Elle est la directrice et la commissaire d’exposition en chef de la High Line Art, le programme d’art public de la High Line à New York. Elle fut également la commissaire d’exposition du pavillon italien de la Biennale d’art 2017.
Selon elle, le Lait des rêves, thème de la 59e exposition internationale d’art, incarne un univers magique au sein duquel la vie est sans cesse repensée à travers le prisme de l’imagination.
Cecilia Alemani a convié divers artistes aux techniques différentes à participer à la commission de l’illy Art Collection, curieuse de voir les fantastiques métamorphoses qu’ils proposeraient.
