ILLY ART COLLECTION - GILLO DORFLES

Die neue illy Art Collection feiert den großen Intellektuellen, Maler und Kunstkritiker Gillo Dorfles, eine der vielseitigsten Persönlichkeiten des künstlerischen und kulturellen Spektrums Italiens. Für diese von Dorfles gezeichnete illy Art Collection hat sich der Künstler von einigen seiner Ende der 1930er-Jahre mit Eitempera geschaffenen Arbeiten inspirieren lassen: eine der bevorzugten Techniken der großen Meister des XV Jahrhunderts.

illy hat auch eine Sondertasse mit der Unterschrift des Künstlers kreiert, um die Gillo-Dorfles-Ausstellung zu zelebrieren. Gillo Dorfles. Essere nel tempo, eröffnet am 26. November 2015 im MACRO in Rom.
 

DER KÜNSTLER

Gillo Dorfles ist ein Philosoph, ein Künstler und ein unermüdlicher Erforscher des Geschmacks, der Mode und der Technik. Er ist ein Kunstkritiker, ein Intellektueller, ein Kunstsoziologe, Semiotiker und Ästhetikforscher. Seit den 1940er-Jahren ist er einer der schärfsten Beobachter der Entwicklungen in Kunst und Ästhetik. Ab den 1930er-Jahren übte Gillo Dorfles seine künstlerische Tätigkeit gleichzeitig mit seiner akademischen Karriere als Professor für Ästhetik aus.
Gillo Dorfles wurde 1910 im mitteleuropäischen Triest geboren und verbrachte seine ersten Jahre abwechselnd in seiner Geburtsstadt und in Genua. Im Jahr 1928 zieht er nach Mailand, um das Studium der Medizin aufzunehmen. Er schließt 1934 mit einer Spezialisierung in Psychiatrie ab. Seinen Titel lässt er jedoch in einer Schublade ruhen, um sich vollständig dem Studium der Ästhetik, der Kunstkritik und der Essayistik zu widmen, und schreibt einige der einflussreichsten Texte über die Welt der zeitgenössischen Kunst. In den Sechzigerjahren wird er freier und später ordentlicher Dozent für Ästhetik an den Universitäten von Mailand, Triest und Cagliari.

Seine wichtigsten Essays
Die Jahre der Lehre und der Tätigkeit des Schriftstellers

In den Jahren seiner Lehrtätigkeit (von 1958 bis in die 1980er-Jahre) konzentriert sich Gillo Dorfles auf die Untersuchung jeglicher Erscheinungen der Gegenwart: von der Kunst zur Architektur, vom Design zur Mode, von Geschmacksfragen zum Sozialverhalten.
In Arbeiten wie Il divenire delle arti (1959) oder Le oscillazioni del gusto (1970) beschäftigt er sich mit der Entschlüsselung der verschiedenen Problematiken der Kunst des 20. Jahrhunderts und dem Ausräumen vieler Vorurteile.
1965 veröffentlicht er die äußerst erfolgreiche Arbeit Nuovi riti, nuovi miti, eine sozio-anthropologische Analyse der modernen Zivilisation in all ihren Aspekten.
Zu den größten Verdiensten von Gillo Dorfles zählt sein entschiedener Beitrag zur Definition von Kitsch, veröffentlicht 1968 in Il Kitsch. Antologia del cattivo gusto. Der Text ist ein authentischer Meilenstein für das Verständnis und die Weiterentwicklung eines ästhetischen und gesellschaftlichen Phänomens, das prägend für unsere Zeit wurde.
Mit Elogio della disarmonia (1986) stellt Gillo Dorfles heraus, wie wichtig die Wiederfindung des mythischen, irrationalen Gedankens im Kampf gegen den Konformismus ist. Mit Horror Pleni: la (in)civiltà del rumore (2008) lanciert er einen dramatischen Alarm hinsichtlich des Exzesses an Kommunikation als Fehlen wirklicher Kommunikation, dessen Opfer die Menschheit des neuen Jahrtausends ist.

Gillo Dorfles und die Malerei
«Ich habe nichts über meine Malerei zu sagen. Außerdem glaube ich nicht, dass die Malerei außer farbigen Formen etwas zu sagen hat […]. Es gibt keine Lesarten. Kunst muss von alleine sprechen, und wenn sie dies nicht tut, bedeutet dies, dass sie vollkommen versagt hat.»

Gillo Dorfles widmet sich seit seiner Jugend der Malerei. Die Arbeiten aus dieser Zeit sind durch die Verwendung der Eitempera sowie durch surrealistische und metaphysische Einflüsse gekennzeichnet.

Gillo Dorfles und Movimento per l’Arte Concreta (MAC)
das Jahrzehnt 1948 - 1958

Im Jahr 1948 gründet er in Mailand zusammen mit Bruno Munari, Atanasio Soldati und Gianni Monnet eine Bewegung für konkrete Kunst, genannt Movimento per l’Arte Concreta (MAC). Die Bewegung fördert eine nicht figurative Kunst, eine neue Form der Abstraktheit, wo der Künstler aus Formen, Linien und Farben schöpft, die unabhängig in seiner Vorstellung entstehen. Ein zentrales Thema MAC wird durch die Synthese der Künste repräsentiert. Ihre Ausübung ist daher durch die Interdisziplinarität aller Abschnitte des modernen Lebens charakterisiert.
Ende der Fünfzigerjahre entfernt sich Gillo Dorfles von der durch das MAC festgesetzten Zeichenregel und wendet sich einer strikt persönlichen Sprache zu.

Die «angewandte» Kunst von Gillo Dorfles
Gillo Dorfles hat sich auch mit Formen der angewandten Kunst in Verbindung mit der Welt des Designs, der Architektur und der Mode gemessen, indem er Keramiken, Mosaiken sowie Entwürfe für Teppiche und Textilien schuf.